EL COLOR EN LA ILUSTRACIÓN

Estoy haciendo ya mi tercer curso de ilustración con Marián Lario, toda una experta en álbum ilustrado y una persona agradable y encantadora. Tuve el gustazo de coincidir con ella en Bilbao en el taller de Kveta Pacovska y, el aprecio que ya sentía por ella de los chats online y los otros cursos, sólo pudo aumentar.

Esta vez el tema del taller versa sobre el uso del color en la ilustración de álbumes infantiles y cómo potenciar los elementos y composiciones de nuestras ilustraciones con el uso del color.
Lo estoy disfrutando inmensamente y gracias a sus correcciones estoy resolviendo muchas dudas.

Aquí os dejo una muestra de dos de los ejercicios, uno de ellos sobre el contraste entre fríos y cálidos,donde preferí arriesgarme e invertir la regla básica de poner los colores cálidos en primer plano y los fríos en segundo para conseguir un mayor contraste. Aquí comparto los ejercicios tal cual, sin las correcciones posteriores que les haré, para poder ver cómo va creciendo mi proyecto.

El segundo ejercicio trata sobre armonía cromática y me impuse el reto de dar a los tonos rosados un tratamiento que reforzase la fuerza y dramatismo de la imagen, porque el rosa no siempre es cursi ;)
Espero que os guste.

NACIMIENTO DE UN REY

Hoy por fin ha salido de imprenta la edición ilustrada en euskera de "El hombre que quiso ser rey" de Ruyard Kipling.
El proceso de ilustrarlo ha sido intenso, divertido y muy estimulante.
De momento sólo puedo compartir las fotos que me ha mandado el editor de Denonartean, pero en breve le haré un reportaje por aquí, que no todos los días nace un rey, al menos mi rey.

PROCESOS VI: AMENAZA

El lápiz busca, la cabeza encuentra.
Así es cómo los símbolos ocultos en el discurso gráfico van siendo desentrañados, y ahí me encuentro: deshaciendo la madeja para después ser tejida.

PROCESOS V: MIRADA AL INTERIOR

Este proyecto va creciendo en mi cabeza y en el papel. Voy compartiendo el proceso de dibujo a lápiz, con fotos del original, que me sirven para saber qué efecto me causa mirar la fotografía. Este efecto, difiere de mirar el pliego de papel original. Hacer la foto y colgarla me sirve para tomar distancia. El papel (un A3), se convierte en un campo infinito en el que me sumerjo, pero el dibujo es el que es, independientemente de lo que haya en mi cabeza cuando lo concibo. El espectador no tiene porqué sentir con mi dibujo lo mismo que siento yo cuando lo hago, son caminos diferentes que se complementan, pero la búsqueda es individual. Por eso aquí, en la pantalla, reposa el dibujo a lápiz. Después, la tecnología hace que el trazo a lápiz se convierta en otra cosa, hace que pueda poner la distancia necesaria para crear una historia y que esta se entienda más allá del propio proceso individual de creación. Para mi, este blog es mi cajón, mi campo de pruebas, aquí reposan las historias antes de convertirse en tales.

PROCESOS IV

Cuando pienso en lo que quiero contar con mis ilustraciones, siempre acabo donde comencé: en lo literario.
La ilustración, tradicionalmente, ha sido una parte de las artes aplicadas, la imagen se ajustaba a lo que contaba el texto para completar su significado. Sin embargo, en este proceso no parto de un texto, o aunque haya tomado como punto de partida algún fragmento de alguna novela como detonante de la creación de la primera imagen, en proceso es a la inversa. Hay una inquietud a la que voy dando forma, una serie de miedos secretos que voy traduciendo en imágenes, como si de sueños se tratasen. Lo literario prescinde de la palabra, más tarde tocará encontrarla en este juego de despistes.

LECTURA EN EL BRITISH SCHOOL

Gracias a mis queridas libreras de cabecera, Raquel y Maider, de librería Chundarata, tuve la suerte de hacer una sesión de taller y lectura en el British School de Pamplona.
Con mis lecturas pretendo que los peques aprecien los colores de las frutas y hortalizas tanto con los ojos, como con la memoria y la imaginación. Intentamos observar y distinguir cómo los colores cambian según incida la luz, incluso según nuestros juicios previos. Así como una naranja no es sólo de ese color, sino que tiene verdes, amarillos, blancos o marrones, los colores que recordamos, como el agua de la piscina o el color del sol, dependen de más factores que el color en si mismo. Es importante escuchar cómo perciben nuestros compañeros el mundo que les rodea, porque nuestra propia visión se amplía con la suma de pareceres. El espíritu científico está presente en nuestras sesiones, y no debemos conformarnos con lo que nos dice nuestra intuición, debemos examinar cada pieza por dentro y por fuera; analizar su forma, texturas, olor y los más animados, su sabor. A partir de la observación, dibujamos aquello que hemos experimentado, y en cada sesión aprendemos algo nuevo con los personajes Pon y  Morty de mi libro "Color en la cocina."

PROCESOS II

Me encanta esa sensación de pequeño caos que se monta antes de crear una historia: los dibujos esparcidos por la mesa, los lápices que ruedan, las virutas del sacapuntas revueltas en tapas de botes. Todo mi mundo se traduce en clave creativa y lo que veo por la calle, sueño, como o huelo, cobra mayor sentido. Cada elemento que compone mi vida parece formar parte de un puzzle imperfecto cuyas piezas debo encontrar.
A este pequeño desorden creativo contribuye mi gata, que parece estar deseando encontrar nuevos dibujos en la mesa para echarse una siestecita sobre ellos, a cambio posa despreocupada.

PRESENTACIÓN DE COLOR EN LA COCINA

CLASE DE SUMINAGASHI EN EL COLEGIO SAN FRANCISCO

La tarde del viernes pasado estuve en el Colegio San Francisco de Pamplona dando a estos estupendos chicos una clase de suminagashi, está técnica japonesa de pintura por flotación. Lo pasamos fenomenal. Aprendimos muchas cosas unos de otros. Yo intenté transmitirles una técnica apta para todos, a quienes les gusta dibujar y a los que no, que eran muy pocos, pero ya con nueve años hay algunos que creen que hay una forma "buena" de dibujar y otra "mala". Aprendimos que el suminagashi depende del azar, así que no hay posibilidad de error, siempre saldrá algo imprevisto e interesante.



 Antes de empezar ¡a remangarse!

 ¡Manos a la obra!

Poco a poco y que el agua nos sorprenda

Diseños flotantes

Últimos toques

¡Venga chicos, vosotros solos!

Respetando los turnos

Fotos de grupo tras el trabajo bien hecho.

Un gustazo compartir la clase con todos vosotros ¡seguro que repetimos!

CRISTÒFOL INVERNON I

Os presento a Cristòfol Invernon, el personaje de libro ilustrado infantil que iré componiendo durante los meses siguientes. La idea es contar la historia de un pequeño cambio en la vida de Cristòfol que traerá grandes consecuencias. El proyecto será en color pero para ir conociendo mejor a mi personaje y su entorno elaboraré algunos dibujos a grafito y veremos cuánto da de sí nuestro amigo.